У нового альбома может быть миллион прослушиваний

Но это еще не говорит о том, насколько сильно слушатели связаны с артистом. Иногда гораздо показательнее другая вещь: как быстро аудитория реагирует на новый материал и что делает после первого прослушивания.

Альбом вышел - через 20 часов зал уже знает песни

23 июля 2026 года The Flow опубликовал большое интервью с Elyaplugg!. Один из самых интересных фрагментов разговора касается не цифр стриминга, а реакции концертной аудитории.

По словам артиста, альбом "Никита Зверев" вышел в день его выступления в Нижнем Новгороде. Концерт был распродан, а примерно через 20 часов после релиза публика уже знала новый материал.

Это не универсальный показатель успеха и не формальная метрика музыкальной индустрии. Но как наблюдение он очень показателен: аудитория не просто увидела новый релиз в рекомендациях, а быстро включилась в него и принесла песни с платформы в живой концертный контекст.

Прослушивание и вовлеченность - не одно и то же

Стриминг хорошо показывает объем потребления. Сколько раз включили трек, сколько слушателей пришло за месяц, какие композиции растут быстрее других.

Но одно прослушивание не рассказывает, что произошло дальше.

Человек мог случайно услышать трек в подборке и больше никогда к артисту не вернуться. Мог добавить песню в медиатеку. Мог перейти к альбому. Мог подписаться на артиста. Мог купить билет. А мог за несколько часов выучить новый материал перед концертом.

Все эти действия начинаются с одного и того же прослушивания, но описывают совершенно разную глубину интереса.

Почему ядро аудитории так важно

В том же интервью Elyaplugg! отдельно отмечает, что воспринимает посетителей своих концертов не как случайную публику, пришедшую просто на городское мероприятие. По его наблюдению, люди едут именно к нему и активно включаются в происходящее на концерте.

Это уже важнее одной красивой цифры в статистике.

Сильное ядро аудитории дает артисту то, чего не может гарантировать даже большой алгоритмический охват: повторное внимание. Такие слушатели ждут следующий релиз, знают предыдущий материал, приходят на выступления, снимают видео, обсуждают музыку и возвращаются снова.

Именно поэтому два артиста с похожим количеством месячных слушателей могут находиться в совершенно разном положении. У одного большая часть аудитории может быть собрана одним вирусным треком. У другого слушателей меньше, но значительная часть из них следит за проектом целиком.

Миллион случайных или несколько тысяч своих?

Здесь легко скатиться в красивую, но неправильную формулу: мол, несколько тысяч преданных слушателей всегда ценнее миллиона случайных.

Это не так. Массовый охват сам по себе имеет огромную ценность. Он дает новые точки входа, увеличивает узнаваемость и может стать началом дальнейшего роста.

Проблема возникает только тогда, когда охват принимают за уже сформированную аудиторию.

Миллион людей, которые один раз услышали песню, и миллион людей, которые знают имя артиста, ждут его релизы и готовы купить билет, - это совершенно разные активы.

Что можно смотреть кроме месячных слушателей

У независимого артиста редко есть идеальная система аналитики, которая покажет "силу фан-базы" одной цифрой. Поэтому полезнее смотреть на совокупность сигналов.

Возвращаются ли люди к следующим релизам? Слушают ли они другие песни каталога? Есть ли реакция на новый материал в первые дни? Растет ли посещаемость концертов? Знает ли публика новые песни, а не только один главный хит? Возникает ли вокруг музыки собственный пользовательский контент?

Ни один из этих признаков сам по себе не доказывает наличие сильного ядра. Но вместе они дают гораздо более содержательную картину, чем одна большая цифра в профиле.

Главный вывод

История с концертом через 20 часов после выхода альбома интересна не потому, что теперь всем артистам нужно добиваться такой же скорости.

Она хорошо показывает разницу между охватом и связью с аудиторией.

Алгоритм способен быстро привести к песне огромное количество людей. Настоящая работа начинается после этого: сколько из них захотят узнать, кто ее сделал, включить следующий трек и остаться рядом с артистом.

И, возможно, именно поэтому один из самых ценных показателей музыкального проекта находится не в чарте и не в красивой строке "слушателей за месяц".

Он находится в моменте, когда выходит новая песня - и кто-то уже ждет ее.

Источник

The Flow - интервью с Elyaplugg!, 23.07.2026

Факты о дате публикации интервью, солд-ауте в Нижнем Новгороде, промежутке около 20 часов после выхода альбома и наблюдении артиста за концертной аудиторией взяты из оригинального интервью The Flow. Выводы о различии между охватом и глубиной вовлеченности аудитории являются аналитическим выводом KALINA RECORDS.

< Назад

Во втором полугодии 2025 года еженедельная аудитория радио в России впервые с 2019 года показала рост.

На первый взгляд это похоже на неожиданное возвращение старого медиа. Но цифры говорят о более интересной вещи: радио не вернулось в прошлое - оно постепенно встраивается в цифровую среду.

Данные выглядят почти противоречиво

3 марта 2026 года "Коммерсантъ" опубликовал данные Mediascope по аудитории радио в городах России с населением от 100 тысяч человек среди слушателей старше 12 лет.

Во втором полугодии 2025 года еженедельная аудитория радио выросла на 0,4% и достигла 49,3 млн человек. Это первый рост показателя с 2019 года.

Ежемесячная аудитория увеличилась на 0,8%, до 54,9 млн человек, впервые с 2022 года.

Но одновременно ежедневная аудитория сократилась примерно на 300 тысяч человек - до 32,5 млн.

То есть радио стало охватывать немного больше людей на горизонте недели и месяца, но привычка включать его каждый день продолжила слабеть.

Это не радиоренессанс

Рост на 0,4% слишком мал, чтобы объявлять громкое "возвращение радио". И сами участники рынка, которых цитирует "Коммерсантъ", не говорят о революции.

Российская академия радио отмечает, что заметных изменений в программировании, способных вызвать взрывной рост аудитории, не наблюдается.

Поэтому интереснее не сама величина прироста, а то, почему он вообще появился после нескольких лет снижения.

Радио меняет не только эфир, но и способ доставки

Одна из версий, которую приводит "Коммерсантъ", связана с цифровой дистрибуцией. Радиостанции развивают онлайн-трансляции, появляются внутри экосистем и становятся доступнее на умных колонках и других устройствах.

Это хорошо сочетается с более ранними данными Mediascope за первый квартал 2025 года. Тогда хотя бы раз в месяц радио слушали 85% россиян старше 12 лет, а среднесуточный охват составлял 51%.

При этом самым распространенным местом прослушивания оставался автомобиль - его называли 71% аудитории. Классический радиоприемник использовали 30%, а мобильные устройства - 28%.

Иными словами, современное радио уже нельзя сводить к приемнику на кухне или FM-магнитоле в машине. Один и тот же формат живет одновременно в эфире, смартфоне, приложении, колонке и автомобильной мультимедийной системе.

Стриминг и радио перестают быть противоположностями

Еще несколько лет назад радио и музыкальный стриминг часто описывали как конкурентов: персональный выбор против линейного эфира.

Но технологически граница становится менее очевидной. Радиостанцию можно слушать через интернет, а стриминговые сервисы, наоборот, все активнее добавляют сценарии непрерывного и рекомендательного прослушивания.

Различие постепенно смещается от устройства к способу потребления.

Стриминг чаще дает человеку контроль над тем, что включить прямо сейчас. Радио предлагает готовый поток, редакционный выбор, ведущих, новости и эффект случайной встречи с музыкой.

Это аналитический вывод KALINA RECORDS, а не формулировка Mediascope. Но именно такое сосуществование помогает объяснить, почему цифровизация не обязательно уничтожает радио.

Что из этого следует для артиста

Главный практический вывод довольно простой: списывать радио как "мертвый канал" преждевременно.

49,3 млн человек еженедельного охвата в измеряемой Mediascope аудитории - слишком крупная величина, чтобы считать формат исчезнувшим.

Но из этого не следует и обратное: что каждому независимому артисту срочно нужна радиоротация.

Радио по-прежнему сильно зависит от формата станции, редакционной политики и соответствия трека конкретной аудитории. Попадание в эфир само по себе не гарантирует переходов в стриминг, роста подписчиков или продажи билетов.

Зато для подходящего материала радио остается отдельной точкой контакта с массовой аудиторией - особенно в тех ситуациях, где человек не выбирает конкретную песню заранее.

Самая интересная деталь

Получается почти ироничная история.

Технологии, которые должны были окончательно вытеснить традиционное радио, частично помогают ему сохранять охват.

Смартфоны, интернет-трансляции, умные колонки и цифровые автомобильные системы не отменили линейное аудио. Они дали ему новые способы добраться до слушателя.

Поэтому правильнее говорить не о возвращении старого радио, а о его адаптации.

Радио не победило стриминг.

Оно научилось жить внутри той же цифровой среды.

Источники

Коммерсантъ - "Слушатели проехались на волнах: аудитория радио выросла впервые с 2019 года", 03.03.2026

Mediascope - "Актуальные цифры медиапотребления россиян", 18.04.2025

Цифры аудитории и комментарии о причинах изменения охвата приведены по публикации "Коммерсанта" со ссылкой на Mediascope и участников российского радиорынка. Данные о местах и устройствах прослушивания взяты из официального материала Mediascope. Выводы о сближении радио и цифровой среды являются аналитическими выводами KALINA RECORDS.

< Назад

Российские туроператоры фиксируют рост интереса к поездкам ради музыкальных шоу.

Пока это небольшая часть туристического рынка, но сам сдвиг любопытен: для части аудитории концерт уже становится не пунктом вечерней программы, а причиной выбрать город, страну и даты поездки.

Не просто билет, а маршрут

23 июля 2026 года Forbes опубликовал большой материал о концертном туризме. По оценкам опрошенных изданием компаний, спрос на такие поездки вырос примерно на 15% по сравнению с прошлым годом.

Отдельный показатель приводит исследование маркетплейса YouTravel.me: за два года доля бронирований, приуроченных к культурным событиям, включая музыкальные, выросла с 18% до 34% от общего объема заказов на платформе. Это более широкий показатель, чем только концерты, поэтому считать его размером рынка музыкального туризма нельзя. Но он хорошо показывает изменение мотивации путешественников.

В такой модели человек сначала выбирает событие, а уже вокруг него собирает остальную поездку: перелет, отель, трансфер, экскурсии и свободное время.

Музыка становится поводом потратить больше, чем стоит сам билет

В материале Forbes описаны уже готовые пакетные предложения туроператоров на выступления артистов в других странах. В них могут входить не только билеты на шоу, но и проживание, перелет, трансфер и экскурсионная программа.

Стоимость таких поездок заметно превышает цену одного концертного билета. Например, четырехдневная программа в Куала-Лумпуре с посещением выступления Post Malone без перелета начиналась от 38 000 рублей. У другой компании концертные туры стартовали от 50 000 рублей без авиабилетов, а средний чек длительной программы у Festway, по словам ее основателя, составлял около 190 000 рублей.

Для музыкальной индустрии здесь интересна не сама туристическая наценка. Важнее другое: сильное музыкальное событие способно запустить цепочку расходов, которая многократно шире стоимости входа на площадку.

Артист как точка назначения

Space Travel рассказал Forbes, что среди лидеров продаж на середину 2026 года были поездки на выступления Канье Уэста, Рики Мартина, Scorpions и BTS. Жанры разные, а механика одна: человек готов менять географию ради конкретного артиста.

Это позволяет посмотреть на силу фан-базы с еще одной стороны. Покупка билета в своем городе требует одного уровня мотивации. Перелет в другую страну, отель, несколько дней поездки и организационные сложности требуют совсем другого.

Из этого не следует, что каждый артист должен строить стратегию вокруг концертного туризма. Подобное поведение характерно прежде всего для крупных событий и сильных фан-сообществ. Но сама готовность аудитории ехать за музыкой - очень содержательный показатель вовлеченности.

Но массовым рынком это пока не стало

Здесь особенно важно не превратить интересный тренд в громкую, но ложную сенсацию.

Ассоциация туроператоров России приблизительно оценивает число россиян, ежегодно посещающих выступления артистов за рубежом, как минимум в несколько десятков тысяч человек, включая самостоятельные поездки. При этом отдельной официальной статистики по концертному туризму нет.

У крупных туроператоров доля таких поездок в продажах пока невелика. В "Интуристе", по данным Forbes, она не превышает 1%. Один из экспертов рынка оценивал долю событийных путешествий примерно в 1-1,5% общего объема продаж, причем музыкальные поездки составляли только часть этого сегмента.

Поэтому точнее говорить не о новом массовом рынке, а о заметной модели поведения, которую крупные туристические компании уже начали превращать в отдельный продукт.

Почему это важно именно музыкальной индустрии

Раньше география концерта в первую очередь отвечала на вопрос: есть ли в этом городе достаточно слушателей, чтобы заполнить площадку.

Теперь у крупных артистов может работать и обратная механика: не только артист едет к аудитории, но и часть аудитории едет к артисту.

Это немного меняет смысл концертного события. Большое шоу конкурирует уже не только с другим концертом в пятницу вечером. Для платежеспособной части аудитории оно может конкурировать с коротким отпуском, фестивальной поездкой или другим эмоциональным путешествием.

Именно поэтому число проданных билетов не всегда полностью описывает экономический вес события. Вокруг сильного концерта зарабатывают авиакомпании, гостиницы, рестораны, туроператоры, сервисы продажи билетов и сам город.

Главный вывод

Концертный туризм в России пока остается нишей, и доступные данные не позволяют объявлять его массовым явлением.

Но изменение уже интересно само по себе: для части слушателей музыка стала достаточной причиной, чтобы построить вокруг нее путешествие стоимостью в десятки или даже сотни тысяч рублей.

Это еще один способ отличить просто известного артиста от артиста, вокруг которого сформирована настоящая мотивация к действию.

Иногда фанат не просто нажимает "слушать" и не просто покупает билет.

Он выбирает город на карте.

Источник

Forbes - "Музыки и зрелищ: кто зарабатывает на концертном туризме", 23.07.2026

Факты и цифры о спросе, доле событийных бронирований, стоимости программ, продажах туроператоров и ограниченном размере сегмента приведены по материалу Forbes. Выводы о концерте как причине выбора направления и о способности артиста становиться "точкой назначения" являются аналитическими выводами KALINA RECORDS.

< Назад

За три месяца число прослушиваний российской эстрады в "КИОН Музыке" выросло в семь раз, а активная база слушателей этого сегмента увеличилась вдвое.

В лидерах - песни, которым давно не нужен новый релиз, чтобы снова оказаться в центре внимания. Это хороший повод поговорить о музыкальном каталоге как о живом активе, а не архиве.

Семикратный рост - но только внутри одного сервиса

12 июля 2026 года ТАСС опубликовал результаты исследования "КИОН Музыки". Сервис сравнил прослушивания российской эстрады за период с 1 апреля по 30 июня 2026 года с первым кварталом того же года.

По данным исследования, число проигрываний треков этого сегмента выросло в семь раз, а активная база слушателей увеличилась вдвое.

Здесь важно сразу поставить ограничение: это данные одного стримингового сервиса и одной внутренней жанровой категории. По ним нельзя делать вывод, что вся российская музыкальная аудитория внезапно стала в семь раз чаще слушать старую эстраду.

Но сам масштаб изменения внутри платформы достаточно велик, чтобы обратить внимание на поведение каталога.

В топе - песни, которые давно пережили свой первый релизный цикл

Самой прослушиваемой композицией категории за апрель-июнь стала "Седая ночь" Юрия Шатунова.

Следом расположились "Королева снежная" и "Ты уйдешь" группы "Комиссар", "Ничего не говори" группы "Рок-острова", "Чистый лист" группы "Нэнси", "Гранитный камушек" группы "Божья Коровка" и другие давно известные композиции.

То есть рост сегмента обеспечивают не новые треки, специально выпущенные под текущий сезон, а в значительной степени уже существующий каталог.

Это важная деталь. В музыкальной индустрии релиз часто воспринимают как событие с коротким жизненным циклом: премьера, несколько недель продвижения, затем следующий сингл. Но данные "КИОН Музыки" напоминают, что жизнь композиции не обязана совпадать с календарем промокампании.

Ностальгия работает не только на старшую аудиторию

Самая очевидная гипотеза - все это просто слушатели старшего возраста возвращаются к музыке своей молодости.

Отчасти данные это подтверждают. По объему включений треков на одного пользователя лидируют мужчины и аудитория старше 55 лет. Следом идут группы 45-54 и 35-44 года.

Но есть менее очевидная деталь: слушатели 25-34 лет, по данным исследования, разделяют музыкальные предпочтения аудитории 45-54 лет. В обеих группах фаворитом стала "Седая ночь".

А среди пользователей младше 24 лет лидировала "Шпилька-каблучок" Лолиты.

Поэтому объяснить весь рост одной только ностальгией людей, которые слышали эти песни в момент выхода, уже сложнее. Часть старого каталога явно продолжает переходить между поколениями.

У песни нет срока годности

Для артиста или правообладателя это важный практический вывод: возраст трека сам по себе ничего не говорит о его будущей ценности.

Песня может долго существовать без заметного роста, а затем получить новую волну внимания из-за концерта, фильма, сериала, мемов, коротких видео, рекомендаций стриминга или просто очередного культурного цикла.

Исследование "КИОН Музыки" не устанавливает причину нынешнего роста, поэтому было бы неправильно приписывать его конкретному механизму без дополнительных данных.

Но оно показывает результат: уже изданный материал способен заметно нарастить потребление спустя годы после своего первоначального релизного периода.

Почему это важно для независимых артистов

У независимого музыканта обычно гораздо меньше ресурсов на продвижение, чем у крупного артиста. Поэтому возникает соблазн считать старый релиз законченным проектом и постоянно вкладываться только в следующий.

Но каталог работает иначе. Каждый новый слушатель может прийти через свежую песню, а затем открыть более ранние записи. И наоборот - старый трек может стать первой точкой знакомства с артистом спустя годы после выхода.

Это не означает, что нужно бесконечно перезапускать каждую старую песню или искусственно оживлять материал, к которому аудитория не проявляет интереса.

Гораздо полезнее другое отношение: не считать релиз мертвым только потому, что закончилась его рекламная кампания.

Каталог - это не склад, а система входов

Когда у проекта накоплено несколько десятков песен, они начинают работать не только по отдельности.

Одна композиция может привести слушателя к другой. Новый концерт способен поднять интерес к старым хитам. Вирусный фрагмент может вернуть в оборот трек, который несколько лет почти не рос. А алгоритмическая рекомендация способна познакомить молодого пользователя с музыкой, которая вышла задолго до его активного знакомства со стримингами.

Поэтому полезно смотреть на каталог не как на последовательность закрытых релизов, а как на сеть точек входа в артиста.

Чем сильнее каталог, тем меньше карьера зависит от того, сработает ли именно сегодняшний сингл.

Главный вывод

Семикратный рост прослушиваний российской эстрады в одном сервисе не доказывает глобального возвращения девяностых и не позволяет объявить старые песни новым главным трендом рынка.

Но он хорошо показывает то, что легко забыть в эпоху бесконечных премьер: дата выхода не определяет срок жизни музыки.

Новый релиз дает песне первый шанс быть услышанной.

Но далеко не всегда последний.

Источники

ТАСС - "КИОН музыка": спрос на песни российской эстрады за три месяца вырос в семь раз, 12.07.2026

InterMedia - "Спрос на песни российской эстрады вырос в семь раз", 13.07.2026

Цифры о росте прослушиваний, увеличении активной базы слушателей, рейтинге треков и возрастных предпочтениях взяты из исследования "КИОН Музыки", опубликованного ТАСС и пересказанного InterMedia. Выводы о каталоге как долгосрочном активе и о песнях как точках входа в артиста являются аналитическими выводами KALINA RECORDS.

< Назад

Фраза "песня попала в топ" звучит убедительно.

Почти как готовое доказательство успеха. Но без уточнения самого чарта она говорит намного меньше, чем кажется.

Если одновременно открыть несколько музыкальных чартов, быстро выясняется, что единой картины популярной музыки не существует. Один и тот же трек может занимать первое место на одной площадке, четвертое на другой и вообще находиться за пределами первой десятки в третьем рейтинге.

И это не ошибка. Просто разные чарты показывают разную реальность.

Один день - несколько разных лидеров

Хороший пример дает сводка музыкальных чартов InterMedia за 30-ю неделю 2026 года. В ней собраны данные российских радиостанций, стриминговых сервисов, Shazam и других площадок.

Посмотрим на срез за 20 июля.

В чарте Яндекс Музыки первое место занимал совместный трек By Индия, Xcho и Мота "Шадэ". На втором месте находился "Экспонат" Mia Boyka, на третьем - "Gaz" Zivert.

В Звуке картина уже другая. Первое место занимал "Экспонат" Mia Boyka, второе - "Базовый минимум" Mia Boyka и Sabi, третье - "Феникс" Bearwolf. "Шадэ", который возглавлял чарт Яндекс Музыки, здесь находился на четвертом месте.

В московском чарте Apple Music "Шадэ" снова оказался первым, но второй была уже Zivert с треком "Gaz".

Еще сильнее отличается Shazam. Его российский чарт в тот же период возглавлял "Movin' To The Sun" Hugel, Imael Angel и Ultra Naté. Следом шли Shakira и Burna Boy с "Dai Dai", а затем Ankara Echoes. "Шадэ" находился только на седьмой позиции.

А если перейти от стримингов к радио, музыкальная картина меняется практически полностью.

Например, в опубликованном InterMedia чарте "Дорожного радио" первое место занимала композиция Игоря Бутмана и Shaman "Я красиво живу", второе - песня Ирины Круг и Никиты Осина "Без тебя".

Получается любопытная ситуация: все эти чарты настоящие, все они описывают популярность музыки, но лидеры в них разные.

Почему чарты не обязаны совпадать

Причина довольно проста: они измеряют разные формы потребления музыки.

• Стриминговый сервис - видит поведение собственной аудитории.

• Радиочарт - отражает эфир конкретной радиостанции, ее формат и аудиторию.

• Shazam - показывает другое действие - какую музыку люди пытаются распознать.

Даже два стриминговых сервиса не обязаны выдавать одинаковый результат. У них может отличаться состав аудитории, музыкальные привычки пользователей и сам контекст потребления.

Поэтому сравнивать все эти рейтинги как одну общую таблицу некорректно. Первое место в одном чарте не означает автоматического первого места "в России".

Что тогда означает "попасть в топ"

Это все равно хороший результат. Но формулировать его стоит точнее.

"Трек занял первое место в чарте Яндекс Музыки".

"Трек вошел в десятку самых прослушиваемых композиций Звука".

"Трек поднялся в российском чарте Shazam".

"Песня вошла в топ конкретной радиостанции".

Разница кажется небольшой, но смысл меняется принципиально. Первая формулировка создает впечатление универсальной популярности. Вторая сообщает конкретный, проверяемый результат.

Где начинается самообман

Проблема появляется, когда позицию в одном конкретном рейтинге начинают использовать как доказательство общего масштаба артиста.

Представим, что песня занимает третье место на одной площадке. Это действительно достижение. Но дальше полезно задать несколько вопросов.

• Что именно измеряет этот чарт?

• За какой период рассчитана позиция?

• Повторяется ли успех на других площадках?

• Начали ли слушатели после этого активнее переходить к другим песням артиста?

• Растет ли его собственная аудитория или люди слушают только один конкретный трек?

• Есть ли продолжение этого успеха через несколько недель?

Само попадание в рейтинг отвечает только на часть этих вопросов.

Чарт - это сигнал, а не окончательный диагноз

Поэтому интереснее наблюдать не только за самой высокой позицией, но и за тем, насколько широко успех распространяется между разными каналами.

Если композиция одновременно появляется среди лидеров нескольких стримингов, активно распознается через Shazam, получает заметную радио-ротацию и удерживает позиции во времени, перед нами уже значительно более широкий сигнал.

Если успех существует только внутри одной площадки, это тоже результат. Просто он описывает конкретную аудиторию, а не весь музыкальный рынок.

Именно поэтому громкая фраза "мы в топе" без дополнительной информации почти всегда требует одного уточнения: в каком именно?

Источник

InterMedia - "Музыкальные чарты за 30 неделю: лидируют Mia Boyka, By Индия, Xcho, Мот и другие".

Данные чартов в статье приведены по состоянию на 20 июля 2026 года. InterMedia указывает, что составляет сводки на основании информации, опубликованной соответствующими сервисами или полученной от представителей компаний.

< Назад

Музыкальные сервисы начинались как место, где человек нажимает Play.

Теперь они все заметнее выходят за пределы самого прослушивания: помогают открыть артиста, узнать о новом релизе, поддержать музыканта деньгами и купить билет на концерт.

От песни до билета - внутри одного сервиса

В сентябре 2024 года "Яндекс Музыка" запустила персональные рекомендации концертов и возможность покупать билеты внутри приложения. Подборка событий формируется на основе музыкальных предпочтений пользователя - истории прослушиваний, лайков и интереса к артистам.

К лету 2026 года эта функция уже перестала выглядеть экспериментом. По данным пресс-службы сервиса, которые приводит Russian Business, с момента запуска подписчики "Плюса" приобрели через музыкальный сервис билеты более чем на 2,1 млрд рублей.

Само по себе это не означает, что 2,1 млрд рублей получили артисты: речь идет о стоимости приобретенных билетов, а не о чистом доходе музыкантов. Но цифра хорошо показывает другое - часть слушателей уже готова переходить от прослушивания к покупке, не покидая привычную музыкальную среду.

Еще до концерта сервис пытается удержать связь с артистом

Концертами эта логика не ограничивается.

В официальных материалах "Яндекс Музыки" среди инструментов для музыкантов перечислены "Будущий релиз", который позволяет заранее сообщать аудитории о новой музыке, технология "Нитро" для поиска первых слушателей и "Донаты от фанатов" для прямой финансовой поддержки артистов.

Если посмотреть на эти функции вместе, получается уже не просто каталог записей.

Сервис участвует сразу в нескольких точках пути слушателя: знакомит с артистом, сообщает о следующем релизе, предлагает продолжить взаимодействие и в некоторых случаях переводит интерес в денежное действие.

Почему платформам это вообще нужно

Здесь важно не романтизировать происходящее. Стриминговые сервисы развивают дополнительные функции не только ради музыкантов.

Их собственная задача - удерживать пользователя внутри продукта и делать подписку полезнее. Russian Business отмечает, что значительная часть российского рынка строится вокруг экосистемных подписок, где музыка соседствует с другими цифровыми сервисами.

Чем больше действий человек может совершить внутри одной среды, тем меньше причин покидать ее после окончания песни.

Поэтому концертная афиша, рекомендации, донаты и другие функции логично рассматривать не как набор случайных дополнений, а как часть борьбы платформ за внимание и удержание аудитории.

Что меняется для артиста

Для музыканта здесь появляется очевидное преимущество: сокращается расстояние между интересом и действием.

Слушателю не нужно отдельно вспоминать имя артиста, искать его сайт, находить афишу и разбираться, где продаются билеты. Если сервис уже знает музыкальные предпочтения пользователя, он может показать подходящее событие в тот момент, когда интерес еще теплый.

То же относится к будущему релизу или финансовой поддержке. Чем меньше дополнительных шагов требуется от человека, тем выше вероятность, что часть аудитории действительно совершит действие.

Это уже аналитический вывод, а не опубликованная платформами статистика конверсии. Но сама архитектура продукта явно движется в сторону сокращения таких переходов.

Есть и обратная сторона

Чем больше отношений артиста со слушателем происходит внутри стриминга, тем важнее становится сама платформа как посредник между ними.

Сегодня сервис помог найти нового слушателя. Завтра он напомнил о релизе. Потом показал концерт и принял платеж за билет.

Для артиста это удобно, пока система работает в его пользу. Но собственная аудитория музыканта и аудитория внутри конкретной платформы - не одно и то же.

Если человек следит за исполнителем только через алгоритмическую ленту, артист не управляет тем, когда именно этот слушатель увидит следующий релиз и увидит ли его вообще.

Поэтому развитие стримингов как полноценной инфраструктуры не отменяет ценности собственных каналов артиста: сообщества, сайта, рассылки, концертной базы и других способов прямой коммуникации.

Карточка артиста постепенно становится витриной

Самое интересное изменение может оказаться именно здесь.

Раньше страница артиста в стриминговом сервисе в первую очередь была каталогом: песни, альбомы, популярные треки.

Теперь она постепенно превращается в точку, из которой слушатель может двигаться дальше: открыть новую музыку, узнать о выступлении, купить билет или поддержать музыканта.

Это меняет ценность присутствия на площадке. Важна уже не только цифра прослушиваний, но и то, удается ли перевести человека из случайного контакта в следующее действие.

Главный вывод

Стриминг никуда не перестал быть плеером. Просто плеера ему уже мало.

Российские музыкальные сервисы постепенно собирают вокруг прослушивания дополнительные сценарии - рекомендации, продвижение новых артистов, анонсы релизов, донаты и продажу концертных билетов.

Для слушателя это удобство.

Для платформы - способ удержать внимание.

Для артиста - новый канал превращения прослушивания в более глубокую связь с аудиторией.

Поэтому вопрос для музыканта постепенно меняется. Уже недостаточно спросить, сколько людей нажали Play. Интереснее - что они сделали после этого.

Источники

Russian Business - "Музыкальный бизнес в России в 2026-м: как ИИ и новые законы меняют рынок", 19.06.2026

BURO. - "Яндекс Музыка запустила персональные рекомендации концертов и покупку билетов", 16.09.2024

Яндекс - "Новая технология Нитро от Яндекс Музыки поможет начинающим исполнителям найти первых слушателей", 08.07.2024

Факты о покупке концертных билетов, развитии экосистемных функций и инструментах для артистов взяты из указанных публикаций. Выводы о сокращении пути от прослушивания к действию, усилении роли платформы как посредника и необходимости сохранять собственные каналы коммуникации являются аналитическими выводами KALINA RECORDS.

< Назад

Стриминг растет.

Почему отдельный артист может этого не заметить?

Российский рынок музыкального стриминга растет двузначными темпами. Но одновременно растет и объем новой музыки. Поэтому хорошие цифры рынка не превращаются автоматически в хорошие цифры каждого отдельного артиста.

Рынок действительно растет

По данным "Яндекс Музыки", которые приводит "Коммерсантъ", объем российского рынка музыкального стриминга в 2025 году достиг 46 млрд рублей. Это на 23% больше, чем годом ранее. На 2026 год сервис ожидает еще около 20% роста рынка.

Растет и аудитория. На конец 2025 года "Яндекс Музыку" слушали более 33,1 млн подписчиков "Плюса", а в первом квартале 2026 года количество ежемесячных слушателей сервиса увеличилось до 34,5 млн.

То есть сам рынок не стоит на месте. Людей, которые регулярно платят за доступ к музыке и слушают ее в стримингах, становится больше, а денежный объем отрасли увеличивается.

Но музыки становится еще больше

В той же публикации есть другая цифра, которая выглядит не менее важной. По данным "Яндекс Музыки", объем новой музыки от российских артистов вырос примерно на 54%.

Именно здесь возникает важный нюанс. Рост рынка означает, что в системе становится больше денег и слушателей. Рост объема новой музыки означает, что за это внимание одновременно борется больше контента.

Эти показатели измеряют разные вещи, поэтому было бы неправильно просто сопоставить 23% и 54% и объявить, что "конкуренция выросла в два раза быстрее рынка" или что средний доход артиста обязательно снизился. Таких данных источник не дает.

Но логический вывод все же есть: расширение рынка само по себе не гарантирует, что каждый новый релиз получит больше внимания, чем год назад.

Большой рынок и большой артист - не одно и то же

Когда говорят, что музыкальный стриминг растет, легко услышать в этом обещание: музыкантам стало легче зарабатывать. На уровне всей индустрии денег действительно становится больше. На уровне конкретного проекта все зависит от того, какую часть этого растущего рынка он способен занять.

Условно, если число слушателей сервиса растет, но одновременно растет и количество музыки, каждому артисту все равно приходится решать прежнюю задачу: добиться того, чтобы выбрали именно его.

Поэтому для независимого артиста гораздо полезнее смотреть не только на новости о размере рынка, а на собственную динамику: возвращаются ли слушатели, переходят ли они к другим трекам, растет ли каталог, удерживается ли интерес после первого всплеска.

Стриминги тоже меняют правила игры

Еще один важный сигнал из данных "Коммерсанта": российские сервисы все сильнее конкурируют не только каталогами, но и самим пользовательским опытом. Рекомендации, персональные подборки и способы открытия новой музыки становятся частью борьбы за удержание слушателя.

Для артиста это одновременно возможность и дополнительная конкуренция. Хорошая рекомендательная система может привести к треку людей, которые никогда раньше не слышали исполнителя. Но тот же механизм постоянно предлагает слушателю десятки других артистов.

Получается парадокс: чем лучше стриминг умеет знакомить человека с новой музыкой, тем больше у артиста потенциальных точек входа - и тем меньше причин у слушателя задерживаться на одном проекте только потому, что он случайно услышал один удачный трек.

Что тогда считать хорошим сигналом

Сам по себе рост рынка - хорошая новость. Он означает, что платное потребление музыки в России продолжает расширяться и стриминг остается крупным каналом музыкального бизнеса.

Но для отдельного артиста более содержательным сигналом будет не абстрактное "рынок вырос на 23%", а собственная способность превращать прослушивание в устойчивый интерес.

Один вирусный трек может дать большой всплеск. Каталог, к которому люди возвращаются, показывает уже другое качество связи с аудиторией.

Поэтому рост рынка стоит воспринимать как попутный ветер, а не как гарантированный рост дохода. Ветер помогает всем лодкам только в том случае, если они вообще движутся и способны удерживать курс.

Источник

Коммерсантъ - "Как российские видео- и музыкальные сервисы планируют привлекать и удерживать аудиторию", 19.05.2026

Цифры о размере рынка, росте аудитории и объеме новой музыки приведены по данным, опубликованным "Коммерсантом" со ссылкой на участников российского рынка стриминга. Выводы о том, что рост рынка не гарантирует рост показателей каждого отдельного артиста, являются аналитическим выводом KALINA RECORDS из этих данных.

< Назад